Outro dia, a Valéria Mendonça, da BRAVO! me pediu uma pauta. E eu adoro trabalhar com ela porque a gente tem uma comunicação muito resolvida. Sei fazer as perguntas e ela sabe falar pedir o que quer.

O fotografado era o Roberto Alvim, diretor de teatro, dramaturgo. Ela me mandou um esboço do texto da matéria sobre ele, uma cara sombrio, que conheceu Edgar Alan Poe as 8 anos de idade.

a primeira foto que fizemos

“gUi, eu queria que tivesse uma foto mais careta e no resto vc pode pirar, pode explorar bem essa coisa do sombrio. Ah, e quando eu digo careta, é só que eu preciso ver o rosto dele.”

roupa preta e parede preta, aiai

um trecho do artigo de Gabriela Mellão: Alvim se convenceu a aderir a essa espécie de estética da penumbra também por acaso. Embora possuísse a inclinação para espetáculos com pouca luz, o diretor resistia. “Isso não pode, isso não é teatro”, dizia a si mesmo. Em 2007, poucos dias antes de estrear Homem Sem Rumo, faltou luz na sala de ensaio. “A luz de emergência iluminava muito tenuamente o espaço, e me fez perceber que se você não tem fisionomia, as figuras mudam de estatuto dentro da cena”, diz.

’se você não tem fisionomia, as figuras mudam de estatuto dentro da cena.’

o tanto que isso conversa comigo…

Saí de lá super feliz com a sessão. Foi muito bom sentir que eu tinha um objetivo claro, mas que eu podia ( e devia ) extrapolar um pouco, explorar o que o assunto me dava, sem restrições. Foi uma das pautas que eu mais gostei de fazer.

do fundo do baú

Depois de mais de 4 anos a gente se reencontrou quando ele me chamou pra fazer as fotos de divulgação da peça que ele tá dirigindo: “Escuro”.

A gente conversou pouco pelo telefone. Falamos sobre o texto, sobre a peça e sobre as expectativas.

Anotei no meu papel: inadequação, cinematográfico, pontos e vista, coreografia

Sábado de manhã, depois de labirintos de escada chegamos a uma piscina/tanque no topo de um prédio na Vila Madalena. O Leo pedia pros atores encenarem cenas que tivessem algum apelo visual e eu observava. Aí eu pedia pra eles repetirem um momento específico pra fotografar.

Foi muito bacana. E foi uma experiência nova porque eu tinha todo o controle. Como ninguém via a cena do meu ponto de vista, só eu tinha a noção de como a coisa estava. Além de pitacos no figurino, cabelo e acessórios, eu passei a dar comandos de corpo muito específicos pros atores. “gira o seu corpo no sentido anti-horário, isso, agora o braço direito pra direita, só um pouco, gira a mão no sentido horário…” Era como se eu estivesse desenhando com a voz, criando os espaços entre os personagens.

Eu nunca pensei que pudesse lidar bem com esse tanto de controle, com esse tanto de responsabilidade. As fotos que costumo tirar partem de um princípio de não intervenção. Eu posso alterar as cores, na edição da imagem, mas eu nunca fiquei confortável com o controle durante a sessão fotográfica. Talveza por isso nunca tenha me entusaimado com convites pra fotografar moda, por exemplo.

Essa sessão de fotos inaugurou uma coisa nova, trouxe uma nova possibilidade. Quero experimentar mais.

AH!! Os trechos da peça que eu vi eram bem bons. Teve momentos que me emocionava e deixava a cena rolar (pra ver onde ia dar). Fiquei com vontade de ver a peça. A estréia é 12 de novembro, no Sesc Pompéia.