A gente se perguntava se essa coisa é mais geracional, fruto dos tempos ou uma inclinação pessoal.

Como falar de um mundo tão complexo, como propor algo que tranforme isso? transformar o que? pra onde?

E pra que procurar ser original num mundo tão vasto e tão fertil? Tem sempre alguém informado que sabe de alguém que fez “quase exatamente o que vc fez” em algum lugar do mundo.

Libertados da necessidade de ser original, agora a gente pode ser honesto.

parte do processo exposto hoje na casa tomada.

O Basbaum me apresentou uma artista, Roni Horn. ( não achei site dela, mas esse é o link pra retrospectiva do Tate modern)

Becoming a landscape, de Roni Horn

Nesse livro da Tate que ele trouxe tinha vários trabalhos. Esse aí de cima consiste em uma série de dípticos em que as fotografias não são sempre idênticas. Acho surpreendente como duas imagens quase iguais poder ser tão diferentes.

As conversas com o Basbaum tem sido de uma riqueza sem tamanho. Curioso como ele me acerta quando menos me mira. ( A Maíra fala isso de um jeito bem melhor). Mostrando de relance os trabalhos da Roni, ele comentava como ela mergulhava em cada projeto e se esgotava em cada pesquisa.

Comecei a olhar meus trabalhos e pra mim mesmo e me assustei de como minhas séries são pequenas 5, 6 fotos… Comecei a perceber como eu tenho dificuldades em persistir numa coisa ( a loucura é um parto) e como eu tenho uma certa ânsia pra terminar. E que o fato de ter pelo menos 5 projetos em andamento pode também me dispersar, me eximir de me aprofundar.

Essa crise tem sido muito bacana: me deu muita vontade de aprender de outro jeito, de inventar novos approaches e de ter mais coragem.

Tenho investido boa parte do meu tempo na casa olhando e retrabalhando o material de Coney Island. Uma foto por dia.

E essa persistência tem me dado algumas surpresas boas, como a nova preferida.

essa precisa ver grande

Sensação nova essa, não uma vontade de terminar esse trabalho, mas uma vontade de caminhar com ele e ver até onde ele vai.