Hoje foi dia de chegar e se aconchegar.

Resolvi levar todos os livros que adoro pra compartilhar, trabalhos difíceis de digerir como o do Saudek pra ver se eu consigo encarar.

Resolvi começar a trabalhar as fotos de Coney Island que tavam aqui na parede de casa me atormentando.

Essas fotos já viraram duas breves séries, o último abandono ( que eu ando rejeitando um pouco) e espelho manchado.

Existem muitas outras fotos que gosto bastante mas não acho que caibam nessas séries. Editar é o trabalho mais difícil.

Quando Basbaum chegou começamos uma conversa muito boa em que ele questionava o meu trabalho e contextualizava as coisas que eu falava no contexto da história da arte. Era difícil entender na hora, mas acho que o que ele tava fazendo era incluir as questões que eu levantava em uma discussão maior e muitas vezes já trabalhada por teóricos e/ou artistas. Foi bem intenso e bom.

Acho que esse momento de exposição de processo pode me ajudar muito a entender melhor como e por que eu crio. Esse embate com o Basbaum e os próprios artistas promete ser muito promissor.

Vou dormir com essa:

“Com essa sua técnica vc arrumou um belo jeito de não ter que se preocupar com a técnica. Pra quê?”

Conheci o Leonardo Moreira quado fui fotografar uma performance que ele fez, junto com a Ivone Barriga, caminhando coberto de lama pela Oscar Freire.

do fundo do baú

Depois de mais de 4 anos a gente se reencontrou quando ele me chamou pra fazer as fotos de divulgação da peça que ele tá dirigindo: “Escuro”.

A gente conversou pouco pelo telefone. Falamos sobre o texto, sobre a peça e sobre as expectativas.

Anotei no meu papel: inadequação, cinematográfico, pontos e vista, coreografia

Sábado de manhã, depois de labirintos de escada chegamos a uma piscina/tanque no topo de um prédio na Vila Madalena. O Leo pedia pros atores encenarem cenas que tivessem algum apelo visual e eu observava. Aí eu pedia pra eles repetirem um momento específico pra fotografar.

Foi muito bacana. E foi uma experiência nova porque eu tinha todo o controle. Como ninguém via a cena do meu ponto de vista, só eu tinha a noção de como a coisa estava. Além de pitacos no figurino, cabelo e acessórios, eu passei a dar comandos de corpo muito específicos pros atores. “gira o seu corpo no sentido anti-horário, isso, agora o braço direito pra direita, só um pouco, gira a mão no sentido horário…” Era como se eu estivesse desenhando com a voz, criando os espaços entre os personagens.

Eu nunca pensei que pudesse lidar bem com esse tanto de controle, com esse tanto de responsabilidade. As fotos que costumo tirar partem de um princípio de não intervenção. Eu posso alterar as cores, na edição da imagem, mas eu nunca fiquei confortável com o controle durante a sessão fotográfica. Talveza por isso nunca tenha me entusaimado com convites pra fotografar moda, por exemplo.

Essa sessão de fotos inaugurou uma coisa nova, trouxe uma nova possibilidade. Quero experimentar mais.

AH!! Os trechos da peça que eu vi eram bem bons. Teve momentos que me emocionava e deixava a cena rolar (pra ver onde ia dar). Fiquei com vontade de ver a peça. A estréia é 12 de novembro, no Sesc Pompéia.

Hoje aconteceu o primeiro encontro dos artistas convidados com o Sérgio Basbaum e com as meninas da Casa Tomada.

© Tainá Azeredo

O projeto, que reúne 7 artistas de diferentes áreas num ateliê aberto, começa na próxima quinta, dia 15 e dura exatos 30 dias. A idéia é que passemos a maior quantidade de tempo possível dentro da casa produzindo durante esse mês, interagindo uns com os outros. Vão rolar também workshops (incríveis e abertos ao póblico), além de jantares e brunchs com curadores  e uma interlocução intensa, que parece bem promissora, com Sérgio Basbaum.

Sérgio Basbaum _ © Tainá Azaredo

Tô com uma sensação mista de excitação e pânico. O projeto é incrível . As pessoas são interessantíssimas. Tudo muito bem articulado.

Não tenho a menor idéia do que vou produzir, não pensei em nada. Quero muito me alimentar dessas influências todas, e dessas novas referências que estão surgindo. É uma chance incrível pra amadurecer o trabalho.

Até hoje eu precisei muito do silêncio, solidão e tempo pra produzir. Quero aproveitar uma condição diferente pra experimentar outras formas de fazer, pra experimentar um processo mais aberto e permeável.

© Tainá Azeredo

Vai rolar também um blog do projeto, bem como blog de cada um dos participantes. Assim, dependendo da animação de cada um, dá pra acompanhar o processo de perto.

Um mês. Será que consigo?

Outro dia mandei uma foto que vi no flickr pro vince, numa possibilidade de interação de pintura/foto.

Isso deu uma idéia pra ele.

olha, o vince tá lá.

Nesse teste o vince pegou uma foto pronta minha e colocou um personagem de uma pintura dele.

O que eu mais gostei desse esboço é da generosidade do Vince. Ele adicionou um personagem a imagem contribuindo pra um clima que ela já continha.

Decidimos então começar com as fotos do metrô. Eu mandei mais 80 imagens brutas pra ele intervir ou como fonte de personagem.

proposta do vince.

sugestão do vince

a conversa sobre a imagem

Gosto muito das conversas que a gente tem e da liberdade que a gente tá conquistando pra interferir no trabalho do outro.

To animado com esse projeto.

Eu tinha uma idéia que foto de criança não é levada a sério.

Até que eu cheguei no Paraty em Foco, a princípio só pra acompanhar a expo da Babel que estava lá.

O primeiro convidado internacional celebrava o fotojornalismo clássico. Francesco Zizola mostrou um trabalho lindo e discutiu ética no fotojornalismo com ‘born somewhere’ em que retrata a infância em quase 30 países. Definitavemnte não era minha praia, mas fiquei muito impressionado.

© Francesco Zizola

Na noite seguinte, a folclórica Loretta Lux, com seu absoluto controle sobre tudo. A luz, os modelos, o fundo, a organização, a platéia…

Por mais estranha e antipática que ela pudesse parecer, a sua figura e o seu discurso pareciam muito coerentes com as imagens que produz.

© Loretta Lux

Completamente oposta à Loretta, foi a simpatissíssima Claudine Doury, que falou sobre o trabalho que fez nos países da ex-união soviética. Também mostrou imagens do novo projeto, cujo personagem principal é a própria filha (uma pena que este ainda não esteja disponível).

© Claudine Doury

Por fim a minha nova paixão: Alessandra Sanguinetti. O trabalho é muito tocante e a figura dela é muito honesta, muito vulnerável. Me apaixonei. Depois de ver o trabalho com Guile e Belinda deu muita vontade de trabalhar na menina dos meus olhos, mas, ao mesmo tempo, oprimiu um pouco pela grandeza. Pelo menos por enquanto.

© Alessandra Sanguinetti

Ela falou muito sobre se repetir e sobre continuar o trabalho mesmo quando não está mais tão divertido, sobre continuar até ver pra onde o trabalho te leva.

aiai.

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Fico me perguntando por que razão se juntam quatro convidados internacionais pra falar de foto de criança, o que isso tem a ver com o o momento atual que se vive na fototgrafia, como arte emergente, e a fotografia no Brasil um país que cada vez mais parece prometer um cenário melhor num futuro próximo.

paraty em foco ta rolando, e o gUi ta lá me mandando as ultimas novidades, infelizmente a conexão a internet lá em Paraty não está das melhores e o gUi ta loco para dividir alguns momentos mas não está conseguindo.

o ensaio para a loucura está presente no evento, na expo da Galeria de Babel e já gerou um post bacana no olhavê.

A ultima mensagem que recebi do gUi foi:

Vem, ta incrível.

o gUi recebeu um email do site Foto Clube F508, solicitando uma foto para o blog que de algum modo representa-se a primavera, a primeira imagem que veio na cabeça do gUi foi esta.

como não sabiamos a posição do site em relação a divulgação de uma imagem que mostra um momento de intimidade entre dois homens ficamos um pouco aprensivos, mas mesmo assim mandamos a imagem, junto com uma segunda opção.

e para nossa surpresa e felicidade ela foi divulgada

http://www.fotoclubef508.com/blog/?p=9123

Por dentro da Câmera do Dimitri, por Clemente Gauer

Ontem era o dia. Fazia um tempo que a gente esperava por isso. Para homenagear o tão cultuado filme Kodachrome, a ser extinto no fim do ano pela Kodak, Dimitri Lee convidou 30 fotógrafos para fazer parte desse projeto, entre eles Cassio Vasconcelos, Martin Gurfein, Penna Prearo, Andreas Heineger, Eduardo Muylaert, Clemente Gauer, Fausto Chermon e Luigi Stavale. Cada um dos fotógrafos recebeu um rolo de manhã para fotografar e devolver no fim do dia. Foi no bar Genial que fomos entregar os rolos batidos, beber o defunto e gravar os depoimentos. (essa história vai virar um documentário).

O Kodachrome só é revelado em um único laboratório no mundo, por conta do complicado processo K-14, que eu nunca tinha ouvido falar, por isso só vamos ver o resultado daqui a algumas semanas.

Resolvi fazer meu primeiro e último kodachrome com a Julia, a menina dos meus olhos. Fomos ao Jardim Zoológico e não contei nada pra ela do projeto.

Foi um dia difícil pra fotografar. Bichos sonolentos, muita gente no parque, Julia mais dispersa que o de costume “quero sorvete, quero água, quero gastar alguma coisa!”

Na saída, uma maçã do amor, linda, vermelha, focou sua atenção. Seu rosto de criança emoldurado pelos finos cabelos loiros, a camiseta branca, o moleton cinza. A foto chegou.

Eu no sufoco tentando fotografar, ela como se eu não estivesse lá. “você me disse pra eu continuar fazendo o que eu estiver fazendo, então continuei andando.”

Esse é o nosso combinado.

Julia na lavanderia com Vick, junho de 2009.

Ainda não sei o que vai dar com essa história do filme. Não sei se expus direito, não sei se tem alguma que salva…

Mas foi um dia bem bom.

Em algum momento de junho, Vince passeou pelo meu flickr e escolheu umas fotos pra começar.

Por alguma estranha razão eu já tinha uma confiança tremenda nesse cara.

Além das que ele me pediu, mandei então mais 58  imagens não tratadas, incluindo esta do metrô de NY.

Então, no começo de julho ele me devolveu alguns esboços em seu moleskine, que eu tentei incorporar no tratamento da foto.

8-63 12

esboço rápido do personagem da foto.

foto tratada e com o esboço incorporado.

Acho estávamos testando não só as possibilidades de colaboração e de intervenção no trabalho do outro, como também os limites pra essa integração.

Até agora, tudo já mudou bastante, mas isso já é outro post.

capa da expo de Shangai de Vince Like

Conheci o trabalho do Vince por acaso, durante uma feira de arte em NY. Me apaixonei completamente pelo traço, pelo uso da cor e sobretudo pelo sentimento das imagens. A identificação foi forte.

Quando ele me contou as histórias das imagens, o jeito como ele desenhou a menina no metrô (!!!) as inúmeras camadas de tinta, muitas vezes pra retornar ao branco original da tela (!!!), me bateu uma ansiedade tremenda de trabalhar com ele.

Vince é canadense de Montral e seu trabalho é melhor visto em sua página do facebook (aqui o  site).

Depois dos primeiros cafés já foram trocados vários emails e cerca de 115 arquivos.

Estamos praparando uma colaboração que está me empolgando demais demais demias.

Vou postando aqui as etapas uma por uma, em ordem cronológica.

to doido pra poder mostrar o que rolou hj…

Vince disse que de alguma maneira fui parar dentro de uma de suas pinturas.

Fotografia parece ser o tópico do mês na cidade de São Paulo, com exposições incríveis por todos os cantos da cidade.

A expo do Otto Stupakof vai até dia 19 no Instituto Moreira Salles. Imperdível.

O mitos da agência Magnum estão expostos na sede da Galeria de Babel até dia 12 de novembro (Virgilio de Carvalho Pinto, 426). Pelo corredor e na ante-sala, parte do acervo da Babel, incluindo o díptico do gUi e o incrível trabalho do Roberto Linsker.

Série Mar de Homens de Roberto Linsker

No Sesc Pinheiros foi inaugurada ontem a tão esperanda exposição de Henri Cartier Bresson. Menos divulgada e meio escondida no terceiro andar está a boa surpresa da noite: Bressonianas , coletiva de 7 fotógrafos inlfluenciados pelo estilo do fundador da Magnum.  Destaque para os trabalhos  de Marcelo Buainain  e do mestre Carlos Moreira.

® Marcelo Buainain

Aproveitem.

Junto com as exibições coletivas na galeria 8Rosas e no espaço físico da galeria de Babel, inaugura hoje uma outra coletiva, dessa vez na Associação Cultural Cecília.

Juliana Mundin tem um trabalho lindo. mistura pequenos vídeos e séries de fotografias incríveis.

já conhecia o trabalho há algum tempo mas reencontrei Juliana na palestra do MIS e me reapaixonei.

clique na imagem pra visitar o site dela

Trabalho consistente, delicado e despretensioso.

Eu ficaria bem feliz de poder me perder nos trabalhos dela numa exposição física.

Bem feliz memso.

“Flickr new talents”

Participações – gUi Mohallem, Felipe Morosini, Flávio Samelo e Juliana Mundim

amanha no MIS às 15h, onde acontece o SP Photo Fest.

vale a pena, será bem interessante.

Estivemos no SP-Arte Foto hoje, teve uma palestra do Elliot Erwitt, como já deu para perceber no post do gUi, o cara é comédia, apresentou alguns de seus trabalhos, foi bem breve com os comentários,fez o mesmo com as perguntas, mas sutilmente deixou algumas lições e indiretamente, sem perder a classe, demonstrou sua posição sobre algumas questões da fotografia.

junto a Elliott estavam Zac Powers e Cassiano Elek Machado.

“Vocês imaginam quantas vezes eu já vi essas fotos”

E.E

Cassiano: “Porque esse gosto por fotografar cães?”

E.E: “Eu lato, eles latem de volta.”

sossego e aconchego, mesmo que por alguns instantes.

O mais incrível da palestra do Elliott é perceber na pessoa dele todo o bom humor de suas imagens.

eu sei que isso já devia ser óbvio mas isso ainda me emociona: encontrar tanto da pessoa no trabalho que ela faz.

O trabalho dele sobre cães sempre foi uma referência pra mim. O livro que peguei emprestado da Helô eu nunca consegui devolver.

Beacon, NY. Maio de 2008.

essa aqui eu fiz por causa dele, mas isso eu só percebi bem depois.

Fotos aleatórias a espera de séries , adoro este canto.

Hoje é a abertura do SPArte (pra convidados). Amanhã é para o público.

Preocupado com as legendas faltantes, fui falar com o Elliott sobre as fotos dele que estão lá.

“Eu não me lembro.  Se você não achar em nenhum livro, pode inventar.”

Pra quem quiser conhecer a figura, ele vai fazer uma palestra amanhã no SPArte, às 14h.

convite para SPArte/Foto