Campos de feno, 1907 por Antonin Personnaz

Os autochromes foram a primeira tentativa bem sucedida de fixar a cor na fotografia. Louis Lumière, que também inventou o cinema, se orgulhava muito mais de ter conseguido a foto colorida.

Encontrei as fotos do Antonin Personnaz ontem por acaso. Elas são de 1907, no mesmo ano em que os autochromes comecaram a ser produzidos industrialmente.

As lentes da época não tinham elementos de correção. Cada cor então focava em uma distancia diferente, sendo impossível ter uma imagem completamente em foco. E elas tem um clima, e elas tem um clima…

Cena de inverno, 1907 por Antonin Personnaz

Não consegui achar nenhum livro sobre Antonin, mas descobri que ele era colecionador das obras dos impressionistas e que foi importante para a difusão da fotografia colorida, amplamente atacada pelos pintores, que criticavam a questão da mecanicidade do processo.

Mais imagens do Antonin, aqui.

Eles moravam mais ou menos perto e tinham vindo num furgão, onde dormiriam as noites seguintes. Brinquei um pouco com as meninas, pedi aos pais autorização pra fotografá-las.  É muito legal ver as crianças naquele espaço potencialmente tão inapropriado e ao mesmo tempo tão acolhedor.

Alguns dias depois vejo a mais velha brincando com bolha de sabão. Ela me reconhece e diz. “Tô com sede!”. Fui até a fonte com ela, enchi minha garrafa e dei pra ela beber. Ela bebia com pressa.

” – Tava com sede mesmo hein, garota?!”

” – Eu não sou garota, eu sou garoto. Eu só gosto de usar cabelo comprido igual menina e eu gosto de rosa.”

antes de processar qualquer coisa, consertei.

” – Tava com sede mesmo hein, garoto?!”

Dei a mão pro menino pra levá-lo de volta às bolhas de sabão. Ainda atropelado um pouco por aquela complexidade de ser, e com a simplicidade com que ele lidava com tudo, reforcei meu apoio.

“- Vamos garoto!”

“- Meu nome é Isaiah.”

(em português, Isaías)

Isaiah tinha bastante claro o que queria e quem era.

e já sabia que uma coisa não dependia da outra.

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para mais sobre a série welcome home, visite www.projetoincubadora.com

hoje estou feliz porque vi o salto de uma amiga.

conheci Gabriela Herman e nova york, numa dessas festas, meio networking meio mussarela e rapidinho a gente ficou muito amigo.

ela foi até a expo, me ajudou muito na divulgação, na comunicação com os blogs importantes, participou do ensaio para a loucura e até hoje a gente troca muito porque estamos num estágio similiar em relação às nossas carrreiras e ao desenvolvimento do trabalho pessoal.

Gabriela é filha de brasileiros e chegou a morar uns quatro anos no Brasil. uma de suas séries mais fortes é a de auto-retratos, que tem imagens que eu gosto muito mas sempre questiono a edição quando a gente conversa.

ela mantém um blog super atualizado tanto com seus trabalhos, quanto com o que ela vê por aí. é um dos poucos que eu sigo. hoje ela postou uma série que eu ainda não tinha visto, de auto retratos com a irmã. e está um desbunde.

®Gabriela Herman ( clique pra ver a mais)

gosto muito de muitas imagens, mas o que me deixa mais feliz é a edição. acho que talvez a parte mais difícil do fotógrafo seja entender e editar o trabalho.

é por alegria que faço esse post. e um pouco de orgulho também.

estranho, no melhor sentido da palavra.

O fato é que agora eu posso escolher mancha ou não mancha. Se nas novas fotos de Coney Island eu tenho certeza que vou optar pelas manchas e pelo acaso, eu não tenho tanta certeza em relação às novas do welcome home.

Por um lado, fico com medo de estar apegado a uma “estética própria” antes de pensar na estética que o trabalho pede. Por outro, tenho receio de alterar a constante de uma pesquisa que já tem 7 anos, e não me reconhecer mais nessa nova plástica.

aaaaaah.

E a ansiedade de ver essas imagens.

Acabo de voltar do Tennesee.

Tive uma conversa muito boa com o Matthew no dia que cheguei no Santuário.

Eu falava sobre a sensação de vulnerabilidade que eu sentia quando o outro sabe que eu o desejo e/ou fotografo.

Matthew, 2009 / welcome home

Até essa conversa eu achava que o problema era a ligação entre desejo/vulnerabilidade, e que a chave seria desvincular uma coisa da outra. O que ele me questionou  foi justamente a relação com a vulnerabilidade. Por que achar que isso é ruim?

Procuramos no dicionário até achar uma definição adequada e ela veio de um jogo de cartas:

“Vulnerável: apto a receber maiores punições e prêmios.”

Sem perceber, passei a arriscar pedir pras pessoas permissão pra tirar as fotos. E descobri um jeito de fazer isso sem quebrar a espontaneidade do trabalho: ou eu pedia antes, horas antes, ou logo depois de ter fotografado.

Mas a relação com o ato fotográfico acabou mudando bastante. Eu não tinha mais medo de alguém flagrar meu ato sorrateiro. O jogo estava aberto. Naquele espaço livre onde cada um se veste com quiser (e se quiser), me liberei pra andar com a câmera pendurada no pescoço quase o tempo todo. Assumi meus desejos, saí do armário como fotógrafo.

Foram 8 dias, 19 filmes. Quero muito ver como essa nova postura imprime nessas novas imagens.

Palavra de daltônico.